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Permanencia de viejos paradigmas del arte rupestre en la Sala
Infantil de la Casa de la Moneda, Bogotá
Diego Martínez
Celis. ciudadanomartinez@yahoo.com
Investigador de arte rupestre colombiano. DGUN.
Se inauguró hace pocos días en La Casa de la
Moneda de Bogotá la Exposición "Sala Infantil
ChevronTexaco-Gas Natural: "Un mapa, una ruta, un viajero. De
expedición por el arte" proyecto de la Fundación
Amigos de Arte del Banco de la República. Se trata de una sala didáctica interactiva, donde por
medio de juegos se hace un recorrido por la historia del arte,
desde el arte rupestre hasta inicios del s.XX. Se pretende repasar
"momentos cumbres" en la historia del arte "las
pinturas rupestres de Lascaux, algunas pinturas y jeroglíficos
egipcios, la época clásica griega y romana, la Edad
Media con leyendas de castillos, princesas y caballeros, el Renacimiento
y uno de sus principales genios Leonardo Da Vinci y el periodo
colonial americano y sus características pinturas religiosas,
finalizando con el siglo XIX, época de viajeros, con la
fotografía y los inicios del cine."
Aunque esta muestra pretende ser "representativa"
mas no exhaustiva, quisieramos hacer un comentario crítico
relativo al arte rupestre. Este tema es tratado al iniciar el
recorrido, por medio de un gran panel fotográfico de la
cueva de Lascaux; allí los niños interactúan
sobreponiendo lúdicamente unos retablos con imágenes
de arte rupestre de diversas procedencias, especialmente, creemos
reconocer, de la región del Sahara en África. Aunque
entendemos que se trata de un ejercicio padagógico, advertimos
aquí una serie de falencias, que bien podrían ser
diagnósticas de los imaginarios contemporáneos,
que aún siguen operando, cuando el discurso científico
del arte rupestre es llevado al plano de la divulgación
educativa.
El panel escogido, la cueva de Lascaux, es sin
duda un gran hito en el arte rupestre mundial, pero sigue siendo
un lugar común (demasiado común), que de alguna
manera eclipsa otros cientos de sitios, incluso de más
reciente descubrimiento, que merecen darse a conocer y que han
generado toda una revolución en la interpretación
de las manifestaciones rupestres en los últimos años
(Chauvet en Francia, Pedra Furada en Brasil, Foz Coa en Portugal,
o todo el arte rupestre de Australia, etc, etc.).
Si bien, la exposición trata del arte a
nivel mundial, en otros temas (orfebrería precolombina,
arte colonial, oleos del siglo XIX, pinturas de Botero) se muestran
claramente ejemplos colombianos, pero esto no se hace con el arte
rupestre. En el país, en los ultimos 15 años, se
han dado a conocer cientos de sitios rupestres, algunos de especial
"monumentalidad" como, por ejemplo, los abrigos de Chiribiquete,
que bien podrían ilustrar, con un ejemplo mucho mas cercano
a los colombianos, los inicios de la apropiación intelectual
del mundo, a través de las artes. Dinámica que no
fue exclusiva de Europa, sino que hace parte de una tradición
ampliamente difundida por todo el mundo, desde quizás hace
más de 30.000 años, pero cuyos vestigios mejor conservados
se encuentran en la región franco-cantábrica.
La exposición recurre a lugares comunes;
modelos "seguros", pero revaluados desde hace tiempo.
De Lascaux se pasa a Egipto, luego a Grecia, la edad media, el
renacimiento, el barroco, el impresionismo y finalmente se llega
a la fotografía en el s. XX. Pareciera que nuestra tradición
occidental, desde la historia del arte, estuviera condenada a
recorrer los mismos senderos lineales, y todos generados desde
Europa y la antiguedad clásica; concepto que se se empieza
a fomentar, como en este caso, desde la temprana infancia.
Como reza el cartel que acompaña el panel
rupestre "para cazar animales salvajes los primeros habitantes
de la tierra hacían rituales en los que pintaban las paredes
de las cuevas", se evidencia que aún se siguen
considerando las teorías pioneras de Reinach (1903) y Breuil
(1952) en relación con que el significado del arte rupestre
radicaría, principalmente, en su calidad mágica
y propiciatoria para la caza. Se desconoce así que después
de 100 años, han sido elaboradas, y siguen desarrollándose,
otra gran cantidad de teorías: arte por el arte (artet
y Christy, Piette) totemismo (Durkheim), ritos de
iniciación (Breuil, Begoüen), estructuralismo (Leroi-Gourham,
Laming-Empaire), estados alterados de conciencia (Dowson, Whitley),
chamanismo (Clottes, Lewis-Williams), etc, etc.
No se pretende, con estos comentarios, exigir
que esta Sala Infantil expusiera una profunda reflexión
de un tema tan especializado como el arte rupestre, pero, con
lo que se muestra, se evidencian sintomas desalentadores, en relación
a los verdaderos alcances y a la cada vez más honda brecha
entre la producción de material científico y su
final divulgación pública.
Valga llamar la atención, además,
por el reiterado desinterés de parte de las entidades oficiales
y académicas, que siguen considerando el arte rupestre
colombiano como un asunto de menor importancia, en contraste,
por ejemplo, con otros sitios rupestres del mundo, o con la tradicional
valoración por el oro y la monumentalidad litica, objetos
que siguen estando en primera fila del imaginario arqueológico
patrimonial. De alguna manera, en esta exposición infantil,
se ve reflejada esta realidad, que desafortunadamente, parece,
seguirá arraigándose en las futuras generaciones.
Bogotá, mayo de 2006
¿Preguntas,
comentarios? escriba a: rupestreweb@yahoogroups.com
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